Экскурсия "Картинная галерея Каподимонте"
Картинная галерея Каподимонте была задумана Карлом III Бурбоном. Огромная коллекция, полученная в наследство от матери Елизаветы Фарнезе, должна была получить достойное обрамление. Работы художников охватывают самые важные периоды истории
юга Италии и являются их зеркальным отражением.
Правящие династии Свевы, Анжу, Арагоны, а также испанские и австрийские вице-короли были не только правителями, но и законодателями художественных вкусов. Многие выдающиеся мастера считали за честь быть приглашенными к Неаполитанскому
королевскому двору. Неаполь – окно в Средиземноморье, крупный мегаполис всегда шел в ногу с временем. Местная аристократия делала художникам многочисленные заказы для своих дворцов и семейных капелл в соборах. Эти ценнейшие работы впоследствии обогатили коллекцию музея.
Полотна Тициана, Рафаэля, Боттичелли, П. Брейгеля — старшего, Эль Греко, Гойи, Перуджино, Караччи, Пармиджанино – центральное ядро коллекции. Средневековая живопись — мастера сиенской школы Липпо и Андреа Ванни, представитель готической школы Никколо ди Томмазо. На юге Италии активно работал последователь школы Джотто Роберто де’ Одеризио. Идя по следам великого маэстро, активно работая с пространством, он неоднократно подтверждал невозможность возврата к устаревшей средневековой манере. Работа Симоне Мартини, яркого представителя интернациональной готики, «Житие Людовика Тулузского», один из шедевров коллекции, считается первой алтарной картиной мастера. Людовик отрекается от трона в пользу своего брата Роберта и принимает монашество. Картина, заказанная мастеру в честь причисления к лику святых Людовика Тулузского, не только еще раз подтверждала законность власти короля Роберта, но также рассказывала о близком родстве династии со святым.
15 век представляют Колантонио, Маттео ди Джованни и Мазаччо. Несмотря на короткий творческий путь, художник покинул этот мир в возрасте 27 лет, Мазаччо сделал незабываемый прорыв в искусстве. Он строил свою композицию по законам перспективы. «С небес на землю» — так можно охарактеризовать его живопись. В музее представлена яркая, полная трагизма работа «Распятие Христа».
16 век – Тициан, Пинтуриккьо, Вазари, автор знаменитого монументального труда «Жизнеописания выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов». Тициан неоднократно писал по заказу рода Фарнезе. Портреты папы Павла III и самая ранняя из
четырёх «Данай» украшают залы музея. Очень интересно сравнить два портрета Павла III и проследить манеру и настроение мастера. Среди полотен известных живописцев ярко выделяются картины нидерландского живописца П. Брейгеля – старшего «Притча о слепых»
и «Мизантроп».
Самая большая жемчужина в коллекции этого периода — полотно Караваджо «Бичевание Христа». Натурализм Караваджо, удивительная игра света, умение запечатлеть последнее мгновение перед началом страданий Иисуса очень ярко представлен в этом творении. Манера письма Караваджо оказала огромное влияние на художников и открыла
золотой период в неаполитанской живописи 17 века: Хосе ди Рибера, Баттистелло Караччало, Андреа Ваккаро, Артемизия Джентилески. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» — известнейшая работа художницы. О трагических моментах жизни Артемизии были написаны книги и снят фильм.
17 век также ознаменован новыми тенденциями в работах неаполитанских мастеров. Более яркая палитра цветов и приглушенная игра контрастов отличает работы Массимо Станционе и Бернардо Каваллино. Именно они предшественники неаполитанского барокко,взыгравшего на полотнах Луки Джордано и Маттиа Прети.
Здание, вместившее бесценную коллекцию картин, служило также королевской резиденцией. Парадные залы, украшенные мрамором и позолотой, знаменитая фарфоровая комната в китайском стиле, коллекция оружия и доспехов представляют огромный интерес.
