Экскурсия "Караваджо — “Фотограф“ 16 века"

Микеланджело Меризи, вошедший в историю мировой живописи под именем Караваджо, один из самых изучаемых художников современности. Неповторимая игра света и тени в его полных реализма картинах притягивает как магнитом. Умение обратить пристальное внимание зрителя на то, что другие художники – современники мастера предпочитали оставлять в тени, создало Караваджо славу бунтаря.

Самые последние картины мастера хранит именно Неаполь. С этим городом связан драматический период в жизни художника. Обвиненный в убийстве он бежит из Рима в Неаполь. Караваджо, за голову которого была назначена награда, сначала ведёт жизнь затворника. Он опасается появляться на шумных городских улицах, избегая опасных конфликтов, но Неаполь с его жизнелюбием постепенно проникает в душу художника. В музеях Неаполя представлены три картины великого мастера.

“Семь дел милосердия”

К этому сюжету обращалось много мастеров, но только гений Караваджо смог объединить семь разных сюжетов в одну композицию. Не только объединить, но и запечатлеть, как на фотографии, повседневную жизнь на одной из улочек центра Неаполя.

Картина была выполнена по заказу благотворительного общества “Пио Монте делла Мизерикордия”, основанного в 1610 году семью отпрысками богатых неаполитанских семей. Это общество, оказывающее помощь неимущим, существует в наше время и бережно хранит заповеди его основателей.

“Бичевание Христа”

Искусствовед Лонги считал это произведение одним из самых впечатляющих у Караваджо по выражению чувств, в котором «жестокость и беспомощность, зверство и постоянный страх перед Богом находятся друг с другом в постоянном противоречии». Тема страдания, боли и казни, так близкая мастеру, гениально отражена в этой картине. Полотно было написано после тюремного заключения художника, во время которого он подвергался избиениям. Картина передаёт физическую боль, испытанную самим Караваджо. Одухотворенное светлое лицо Христа резко контрастирует с пропитанными злобой и ненавистью лицами его мучителей. Удивительна по своей силе игра света и тени, которую так любил Караваджо.

«Мученичество Святой Урсулы»

Святая Урсула покорно опустила голову и ждёт смерти… Караваджо показывает застывшее мгновение, как важный для понимания ключевой сюжет. Это последняя работа мастера и одновременно его автопортрет. Художник изобразил себя за Святой Урсулой. Эту картину заказчик Дориа разместил рядом с картинами Рафаэля, Леонардо и драгоценным сосудом с каплями подлинной крови Иоанна Крестителя.

Почему же называют Караваджо “фотографом”?

Потому, что он превратил свою мастерскую в камеру-обскура, проделав отверстие в потолке, чтобы проецировать образы на холсты. В этой технике его нельзя назвать абсолютным пионером, т.к. этот метод был описан ещё Леонардо да Винчи.

Потому, что мастер использовал химические вещества, чтобы превратить свои холсты в подобие фотографической плёнки, о чём говорят последние открытия искусствоведов.

Караваджо – “фотограф”, потому что он, как никто другой, реалистично смог запечатлеть самые важные ключевые моменты в развитии сюжетов и образов.